SOUND WAVE LABORATORY にようこそ…

こんにちは、Vintage Marshall Ampを愛する、シュウのLaboratoryです。
当Labの運営は趣味でやってます。
しかしクオリティに対してメーカーの既製品に引け目を感じた事なんて一度もないです。なぜなら、量産ベースで考えてないから、その時の本当に良いモノを贅沢に使って音作りしてもOKですから…
また、開発に時間が掛かっちゃっても良いんですwと言うと、語弊が在るかもしれませんが、良い音になる迄とことん追求する事が出来るんですよ。

趣味だからこそ出来てしまうこと…趣味ならではのメリットを生かした開発をしてます。

市販品は量産を根底に考慮しなければいけないのでホビーユーザーから、プロの方達まで幅広く使えるように時にはデチューンしてある事が在ります。
家で弾く小さいアンプで聞きやすいエフェクターもある人にとっては必要だからです。むしろ日本の住宅事情を考えるとそう言う製品の方が【売れる】のかもしれません。
しかし、それをリハーサルスタジオに持って行って「あれ?」って思った事は在りませんか?
家ではあんなに良いサウンドで弾けたのに、やたらモコモコしちゃって録音したらギターの音が全然聞こえない…
そして、聞こえないから音量を大きくする…
すると廻りも大きくするwww
イタチごっこですね。

また、ビッグアーティストがギターのVolを絞ってバッキングしたり、そう言うときのサウンドとかけ離れ、コモって使えないサウンドになっちゃった…とか…
良く在る事ですね。エフェクターマニアの人達が、ペダル一つだけでライブをやるなんて事はないと思いますが、逆に極上のアンプの用なサウンドで、
実に音楽的にギターのサウンドが変化して行ったらスゴくないですか?
スイッチングシステムでポチッと切り替える…ソレも良いんですが、曲に寄っては段々表情を変えて行くギターサウンドが演出出来たら、表現力という意味で大きな力になりますね。

レコードから聞こえるあの極上トーン。
捩じれるようなドライブサウンド…ちょっとHでw…ストレートなのに、ゴージャス（笑）
以外と良い音の定義って言うのは近い所に有るのかも知れませんね。

真空管アンプは極上のトーンですが、現代のスタジオ・ライブ環境において、すべてベストな状況で使える訳ではありません。
ヴィンテージのマーシャルアンプをちょっと補助してくれるようなEffectorの存在が市販品では見当たらなかったため、自分で作るようになりました。

Lab所長シュウの考えるロケンロール!!（つまり70年代）なエヘクタ（敢えてエヘクタw）とは!!

●けして弾き易くはせず（笑）プレイヤーに厳しいエフェクタですw
近頃のアマチュアプレイヤーはヌケを良くすると弾きずらく感じるようです。
生々しさを出したいので、しっかりピッキング出来ている人には素晴らしい武器になります。
コントロールの幅が増える事によってプレイヤー側はもっと個性が出し易くなります。

●ニュアンスを伝えるプレイヤーに使って欲しい。
上記の理由から、ニュアンスは出しやすいと言えます。
本当に過激なサウンドって言うのは実はあまり歪んでいないヘッドルームのあるサウンドです。
デロデロに歪ませたサウンドではコンプ感が強く、過激サウンドとはほど遠くなります。それに…ニュアンスもクソも有りませんね。
更に致命的なのは…以外と音量は出ているのに…お客さんの耳に届かない事も在ります。

●アンサンブルに埋もれないサウンド…
現代の音楽事情ではギターサウンドは今まで以上に芯がないとアンサンブルに埋もれてしまいます。
ギターらしい芯の残ったサウンドだと他のサウンドに埋もれず、出したい時に抜けだしてくれます。
倍音構成が良く抜けの良い芯のあるサウンド…それが極上のトーンと思います。

●デジタル世代だからこそ!!
宅録って言葉を聞くようになって久しいのですが、今、アマチュアの方でも簡単に素晴らしい録音機材が入手出来ますね。
PCを使って、リズムを打ち込んで、ギターサウンドを録って…
何か物足りなく感じませんか?
機械的なパターンに電子音、だからこそ、ギターは人間らしくしたほうが音楽になりますね。
サーカスを見せて（聞かせて）いる訳ではないので、テクニックも大事なんですが，その時に何を伝えたいのか?が大事なような気がします。

人間らしさがないと、スーパーマーケットのBGMのように、味気ない音楽になってしまいます。
人のこゝろをガッチリ掴んで下さい!!